¿Por qué una didáctica de artes integradas?

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE EDUCACIÓN

Sección Departamental de Didáctica de la Expresión Plástica

TESIS DOCTORAL Artes plásticas y danza: propuesta para una didáctica interdisciplinar MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR

 PRESENTADA POR Raquel Pastor Prada Directora: Dra. María Ángeles López Fernández-Cao Programa de Doctorado Aplicaciones del arte en la integración social: Arte, terapia y educación en la diversidad

                                                  INTRODUCCIÓN

Toda investigación puede ser contemplada bajo la forma de un laberinto. Laberinto de posibilidades, madeja de ideas que pacientemente hay que ir desanudando para reducir el caos inicial a un solo hilo. Podemos imaginar entonces cómo en el desarrollo de la investigación transitamos nuestro laberinto al tiempo que lo vamos construyendo. Laberinto contemplado como aquella arquitectura mitológica que encerró al Minotauro, pero también como el dibujo creado a su vez por Dédalo para dirigir la danza de Ariadna sobre la pista de baile. Hilo conductor o hilo de Ariadna que nos guía hacia la salida del laberinto. Éste parece ser entonces el secreto de la investigación, hallar nuestro hilo de Ariadna, nuestra personal danza de la grulla1 , pues es nuestra propuesta salir danzando de este laberinto. Los orígenes de esta investigación se hallan en el encuentro de los dos grandes campos de mi formación académica y experiencia profesional, las bellas artes y la danza, disciplinas que durante muchos años parecieron hallarse alejadas pese a pertenecer al ámbito del arte. Por ello, esta investigación constituye, ante todo, la posibilidad de relacionar esas dos mitades de mi existencia hasta entonces aisladas. El impulso inicial del proyecto fue, así, la certeza de que entre estas dos áreas artísticas transitaban caminos comunes, conexiones, ecos, paralelismos, con interesantes aplicaciones pedagógicas en el campo de la educación del arte. El estímulo de tal idea se lo debo especialmente a la directora de esta tesis doctoral, Marián López Fernández-Cao. Ella fue quien me animó a seguir investigando en el tema de la interdisciplinaridad artística, tras realizar para su curso de doctorado en 2001 un trabajo titulado Diálogos entre la danza y la pintura: de los escenarios vanguardistas de principios de siglo a la escuela actual, verdadero germen del trabajo de investigación que fue presentado para la obtención del Diploma de Estudios Avanzados (DEA) bajo el título Hacia una didáctica interdisciplinar de las Artes Plásticas y la Danza. Éste último representa el referente directo de la presente investigación doctoral. Durante aquel tiempo descubrí que la certidumbre que atesorábamos podía hacerse realidad de una manera abierta y creativa, al tiempo que metódica y rigurosa, gracias al encuentro con la bailarina, coreógrafa y pedagoga Barbara Haselbach, a quien conozco en el curso La danza y las artes plásticas organizado en Madrid por la Asociación Orff España en el año 2002. Gracias a su extraordinario trabajo, que he seguido hasta la actualidad, entiendo que la posibilidad de vincular ambas disciplinas puede transformarse en un objeto real de estudio dentro del ámbito de la pedagogía del arte, al tiempo que se configura en una verdadera oportunidad de gran interés personal que en los siguientes años me lleva a profundizar de lleno en esta temática. Por un lado, a través de lecturas e indagaciones respecto al conocimiento de artistas interesados en la relación de ambas disciplinas y, por otro lado, con el descubrimiento de metodologías artísticas capaces de trabajar en el ámbito de la interdisciplinaridad, la creatividad y la educación. A partir de entonces, empiezo a realizar una serie de experiencias docentes en las que desarrollo la temprana intuición de que los elementos y parámetros comunes a ambas disciplinas son susceptibles de ser estudiados desde la práctica de ambos lenguajes artísticos, siendo este aprendizaje integrado beneficioso desde un punto de vista educativo. El objeto de estudio para la presente investigación queda definido entonces como el conocimiento, análisis y reflexión de los elementos comunes, esto es, los ámbitos de confluencia y complementariedad, entre las artes plásticas y la danza. A partir de ahí, la intención será investigar si las conexiones descubiertas entre las artes plásticas y la danza pueden ser clarificadas y ordenadas para dar forma a una propuesta didáctica interdisciplinar propia y válida. Esta primera delimitación del tema a investigar debe ser contemplada desde dos perspectivas. En primer lugar, desde el ámbito de la educación a través del arte. Nuestras experiencias docentes nos descubren cómo un trabajo educativo en relación al arte se enriquece y beneficia enormemente cuando es articulado y abordado desde la exploración y la vivencia corporal de los conocimientos, las emociones y los valores que queremos transmitir. Esto nos conduce a pensar que los procesos creativos relacionados con las artes plásticas pueden ser transformados en procesos altamente significativos y personales cuando involucramos la experiencia emocional y el aprendizaje a través del cuerpo. La segunda perspectiva remite al campo de la didáctica de la danza. La educación corporal a través del movimiento y la danza puede realizarse, a su vez, a través de un proceso creativo en el cual las artes plásticas aportan una visión amplia del arte capaz de incentivar las posibilidades corporales, motrices y afectivas del aprendizaje. Este temprano planteamiento del objeto de estudio a partir de nuestras experiencias docentes dentro de la pedagogía del arte conlleva una importante consecuencia: la formulación de unos objetivos, hipótesis y subhipótesis para la investigación que se hallarán orientados al ámbito de la didáctica y la educación.

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